Loisirs et associations

Non, la musique à l'école ne se réduit pas à quelques concerts de flûtes à bec plus ou moins dissonants qui hantent l'imaginaire collectif ! Aujourd'hui, grâce à l'engagement des enseignants, grâce à l'accompagnement de professionnels, tous les écoliers acquièrent des repères culturels et découvrent des gestes musicaux. Le projet présenté permet de mettre en valeur le travail réalisé par les musiciens intervenant en milieu scolaire avec les élèves et leurs enseignants.

six classes du bassin d'Annonay nous présentent une création musicale sur le thème de "l'autocar". Ce bus qu'ils sont nombreux à prendre chaque matin pour ce rendre à l'école, va nous livrer ses secrets d'écoliers. Musiques, chants, mises en scène, les enfants entourés de leur enseignant, d'un musicien et d'un metteur en scène nous offriront le fruit de leur réflexion et de leur imagination dans un spectacle frais et malicieux. Une belle façon de clôturer cette saison ! _

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crédit photo : ©ATA-JS/D.R.

50 ans après la mort de Boris Vian, Jérôme Savary remet l'oeuvre de ce chanteur-écrivain-trompettiste sur scène. L'humour, les amours, les mots d'esprits et la trompette du parolier se retrouvent dans un jardin architecturé par l'imaginaire de Savary. Musical et swinguant, ce big-band tiré au cordeau retrace l'oeuvre musical de Vian.

Après 20 ans à la tête de grosses institutions (TN de Chaillot, TN de l'Opéra Comique), Jérôme Savary repart sur les routes. A la demande du maire de Béziers, il est chargé de proposer un projet d'animation s autour du théâtre des Franciscains. Après quelques semaines de réflexion de Savary et son équipe, naît La Boîte à Rêves nichée au coeur des murs du cloître.

La Boîte à Rêves, Béziers.

Cours Toujours

crédit photo : ©Cie prise de pied

Tout se passe dans un jardin avec une grande balançoire au milieu. Un homme et une femme passent de l'ombre à la lumière sur quelques notes d'accordéon. Tout commence avec la pomme, ce fruit défendu. Ce spectacle nous montre l'inutilité des mots, le partage, la complicité. Les relations homme / femme se traduisent par un langage compréhensible de tous, celui des corps. S'en suivent alors, des duos de portés acrobatiques, de la danse, de l'expression théâtrale pour un voyage plein de poésie et d'humour.

La compagnie Prise de pied est née en juin 2003. Elle est composée d'un acrobate et d'une voltigeuse, tous deux issus d'écoles d'arts du cirque, d'un régisseur son et d'un régisseur lumières. Depuis six ans, ils courent à travers les festivals en Rhône-Alpes mais aussi en Europe.

compagnie Prise de pied, Lyon.

Séances scolaires. Nous consulter.

Erendira

crédit photo : ©David Anémian Déclics et des Claps

Erendira, orpheline de père et de mère, est élevée par sa grand-mère, personnage mythique et diabolique, pour laquelle elle travaille. Un soir, épuisée par sa longue journée de labeur, la jeune fille se couche sans avoir le courage ni de se dévêtir, ni d'éteindre la bougie. Le lendemain, elle se réveille au milieu d'un tas de cendres qui la veille encore, était une somptueuse demeure. Pour la rembourser, Erendira obéit à sa grand-mère et accepte de se prostituer.

La compagnie Premier Acte s'est constituée afin d'inscrire une dimension politique et humaniste dans leur création. Cette idée est présente dès leur première création en 1985. La plupart des adaptations théâtrales de la Compagnie sont inspirées de romans pour avoir un contenu humaniste et de poésie pour un souffle universel.

compagnie Premier Acte, Rhône.

Mayra Andrade

crédit photo : ©Joao Wainer

Le talent précoce et étincelant de Mayra Andrade fait d'elle une digne héritière de Cesaria Evora. De sa voix suave, elle revisite avec habileté et modernité les rythmes du Cap-Vert. Entre jazz, soul, musiques africaines et brésiliennes, elle se fraye un chemin très personnel, emprunt de légèreté et de sensualité. Rythme, couleurs, sons, reflètent les influences qui ont traversée la chanteuse depuis son plus jeune âge, de Cuba à l'Europe en passant par le Cap-Vert, le Sénégal ou encore l'Angola.

Dans "Storia, Storia...", elle raconte son histoire au pluriel, celle de femme et de citoyenne du monde. Avec une aisance vocale et scénique stupéfiante, Mayra Andrade, l'une des plus belles perles de l'archipel cap-verdien, nous transporte vers un pays métissé avec fraîcheur et délicatesse.

Mayra Andrade, Cap-Vert.

"Trois copines depuis 40 ans", trois "mémés rouges" sortent de leur retraite, bouleversées que Mai 68 soit liquidé comme un mauvais souvenir. "J'ai 73 ans et c'est pas des petits cons qui vont m'apprendre la vie et qui vont m'empêcher de remettre ça" dit Marie-France. Ce sont des crazy women, des suffragettes émancipées, des triplettes de Belleville façon 68. Elles chantent Frank Zappa et Janis Joplin, toujours engagées. Elles n'ont peur de rien et surtout pas des petits mâles dominants.

Entre l'affiche du Che et le Manifeste des 343 salopes, entre l'anti-Oedipe de Deleuze, le Black Power et Angela Davis, les comédiens scandent, slament, scattent et éructent le mois de mai 68. Elles descendent dans l'arène ou dans la rue, comme elle prirent le théâtre de l'Odéon jadis.

No[s] Limit[es]

crédit photo : ©Renaud Vezin

No[s] Limit[es] est une pièce pour six danseurs qui illustre le rapport que nous entretenons avec nos limites, celles que nous nous fixons. Les danseurs traitent des thèmes antagonistes de la liberté et de l'enfermement avec désinvolture et poésie. La limite, selon la définition, est ce qui restreint, enferme ou isole. Pour les chorégraphes, la limite est surtout ce que l'on peut repousser, faire reculer, ce que l'on apprend à connaître tout au long de sa vie, jamais totalement, mais suffisamment en tous cas pour approcher l'idée que l'on se fait de la liberté.

La compagnie Alexandra N'Possee est créée à Chambéry en 1994 et codirigée par les chorégraphes Martine Jaussen et Abdenour Belalit. Elle a engagé dès son origine, une politique d'enseignement et de formation à la danse hip-hop.

Compagnie Alexandra N'Possee, Rhône-Alpes.

Séances scolaires. Nous consulter. _

ECHOA

crédit photo : ©photo libre de droit Cristian Mikkelsen

Echoa veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique. Un spectacle inattendu pour voir la danse d'une oreille neuve. Dans cette volonté d'un espace commun subtil, deux structures de percussions sont posées sur le plateau avec et autour desquelles la construction de la pièce va s'accrocher. Sept tableaux s'explorent comme autant d'images successives pour rendre compte de ce parcours insolite, tantôt doux comme un chuchotement, tantôt puissant comme un carnaval, jamais dénué ni de fougue, ni de fantaisie.

Thomas Guerry crée la compagnie Arcosm avec Camille Rocailleux en octobre 2000. Tous deux formés au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Lyon, ils s'entourent ici de quatre acolytes danseurs et percussionnistes issus de la même école.

Compagnie Arcosm _

Cie Les Barbarins Fourchus

crédit photo : ©photo libre de droit Cristian Mikkelsen

Si le bal vous semble être tombé en désuétude, rassurez-vous. Grâce à la Premiata Orchestra di Ballo, le renouveau est assuré. Contrairement à un bal traditionnel, les différents protagonistes ne sont pas seulement musiciens ou chanteurs, ils sont aussi comédiens, personnages issus d'une époque improbable. Ce bal est un fort moment humain particulièrement drôle, au croisement de la danse, de la musique et du show. La Premiata Orchestra est une proposition artistique qui permet à un large public, toutes générations confondues de se retrouver.

Créée en 1992, la compagnie des Babarins fourchus propose une vision singulière du monde et défend une grande proximité avec le public. Son travail, hors normes, loin des étiquettes et du préfabriqué, permet que le spectacle soit un moment fort et unique.

Compagnie des Barbarins Fourchus, Grenoble. _

"Vukovar et Papillon" invite à repenser la mémoire, l'histoire, la différence et le déni. Ce spectacle pose un regard sur les mécanismes qui ont conduit au génocide contemporain des musulmans en Bosnie. Une comédienne est propulsée sur un ring lunatique. Sur scène et sur vidéo, la danse se fait empreinte de la mémoire du corps et les musiciennes portent l'itinérance du texte. Cette proposition sur les reniements historiques responsables de la négation de l'autre est une adaptation des textes de Louise L. Lambrichs sur le déni en ex-Yougoslavie.

"Vukovar et Papillon" est le deuxième volet d'une trilogie mise en scène par Saïda Mezgueldi. Le premier volet, "La Louve", évoquait la femme et sa difficulté à naître comme actrice de son existence. Ici, l'éveil passe au stade de l'engagement, de la construction et de la transmission.

Théâtre en Mouvement, Région PACA. _

TRICICLE

crédit photo : ©photo libre de droit Cristian Mikkelsen

Qui sait qui est David Garrick ? Il fut un illustre acteur anglais du 18° siècle. Humblement, le groupe Tricicle tente de succéder à Garrick et lui dédie ce spectacle. Leur but est simple : que chaque spectateur oublie ses tracas, se laisse emporter par le burlesque des situations jouées devant lui et rit à gorge déployée. La totalité de leurs spectacles est truffée d'effets comiques qui défilent en moyenne au rythme d'un gag toutes les dix secondes. Ils refusent catégoriquement de se compromettre par un humour de mauvais goût.

C'est en 1979 que Tricicle a été créé. Le trio de gagmen formé à Barcelone, dédie symboliquement ce spectacle à cet artiste légendaire, Garrick. Le fondement de leur style unique repose sur la mémoire des films de Lubitch, Wilder et Keaton dont tous les trois se sont abreuvés.

Tricicle, Espagne. _

ADAM ET EVE

crédit photo : ©Anim'15Productions

La curiosité est un vilain défaut. Elle provoque la rencontre de M. Franck Adam, charcutier et de Mme Eve de Spéville, journaliste, dans un lieu pour le moins insolite. Le studio est celui de Jean-Marc qui l'a transformé en lupanar pour le sous-louer à des clients très, très spéciaux. L'arrivée inopinée de jeunes, que l'on pouvait imaginer crédules et naïfs, entraîne des quiproquos et des situations cocasses. Les rebondissements, les éclats de rire s'enchaînent à un rythme effréné.

Un vaudeville actuel dont l'intérêt est la parfaite adéquation entre le thème idéal pour une comédie de boulevard et la façon dont l'histoire se déroule. Tout est excessif mais rien n'est outré. Portée par cinq comédiens enjoués, cette pièce a aussi le mérite d'avoir une mise en scène qui ne laisse rien au hasard.

Adam et Eve, Paris. _

Big Band Conservatoire de Lyon

crédit photo : ©Laure Dupont-Conservatoire de Lyon

Ouvert à toutes les rencontres musicales, le Big Band a accompagné quelques très grands noms du jazz comme le bassiste Ricardo Del Fra, le trompettiste Enrico Rava, ou encore le violoniste Didier Lockwood. Actuellement dirigé par Pierre Lafrenaye, le Big Band du Conservatoire de Lyon est une formation d'une vingtaine de musiciens (cuivres, batterie, piano, et chant), tous élèves en 3ème cycle dans le Département Jazz du Conservatoire.

Le Big Band de l'Ecole Départementale de Musique de l'Ardèche, bien que tout jeune encore, est composé d'une vingtaine d'éléments placés sous la direction de Pascal Torgue. Le travail mené sous cette baguette exigeante porte ses fruits puisque le Big Band est invité régulièrement à sortir de notre département.

Conservatoire de Lyon

Un monde en soi - Cie La Baraka

crédit photo : Eric Boudet

Sur scène, le Quatuor Debussy accompagne sept danseurs. Ils sont sept sphères célestes, sept corps à histoire. Grâce à eux se (re) joue la création du monde où au commencement était le vide ; un désert absolu, un pur néant. La danse, la vie, éclate de la naissance à la plénitude, dans la fureur du désir, dans l'ivresse de la vie. Sur scène, brille la beauté d'une danse ; une danse qui se dérobe tel le mytère originel, la scène primitive d'où surgit le cosmos tout entier, le big-bang.

Abou Lagraa fonde la Compagnie La Baraka en 1997 avec Aurélia Picot, danseuse. Avec la Compagnie, il crée deux défilés pour la biennale de la Danse de Lyon en 1998 puis en 200. Après le duo dansé "D'Eux Sens" créé en 2008, Abou Lagraa met en scène sept danseurs accompagnés par le Quatuor Debussy.

Séances scolaires : Ven. 18 mar. : 14h30

Compagnie La Baraka, Lyon.

BABY DOLL

crédut photo : ©Cosimo Mirco Magliacca

1939. Sud des Etats-Unis. Archie Lee, exploitant de coton en faillite est marié à Baby Doll, une femme enfant. Suite à une promesse faite, le mariage ne sera consommé que lorsqu'elle aura 20 ans. La veille de son anniversaire, arrive Silva Vaccaro, voisin et concurrent d'Archie Lee. Il soupçonne ce dernier d'être responsable de l'incendie qui a détruit son égreneuse à coton et est bien décidé à se venger. Son arme sera Baby Doll.

Adapté d'oeuvres de T. Williams, "Baby Doll" est d'abord un film d'Elia Kazan (1956). L'ensemble donne lieu aujourd'hui, pour la première fois en France à la création d'une pièce qui ne conserve que les cinq personnages principaux. A travers une ambiance sudiste, l'essentiel consiste à garder vifs l'énergie, le mélange de rire et de mort, la violence, le racisme ordinaire ...

Théâtre de l'Atelier, Paris. _

C'est la rencontre d'une soprano lyrique et d'un violoniste virtuose.Elle vient du classique et lui du jazz. Tout les réunit : la passion, l'amour de la musique. Tout les oppose : la rigueur du classique face à la fantaisie du jazz. C'est pour eux, l'occasion de nous faire partager, leur sens de l'humour et de la dérision. Après le succès du "Jazz et la Diva", Molière du meilleur spectacle musical en 2006, créer un Opus II, s'est imposé comme une évidence à la seule condition de faire un spectacle renouvelé, d'inventer une dramaturgie différente de la première.

Le succès appelle une suite et la famille une descendance. Caroline Casadesus et Didier Lockwood poursuivent leurs aventures artistico-conjugales en compagnie de leurs enfants, musiciens déjà remarqués sur la scène jazz.

Le jazz et la diva - Opus II, Paris. _